【MOOC一起学】“方寸妙品”之上的中国花鸟画
老师,今日慕课学习,我前来报到!
王鹏老师
好久不见,今天我们继续学习!
小中
我猜……本次我们要学习的是“中国宋代的花鸟画小品”!!
王鹏老师
哎呦不错啊!看来预习工作很到位!
哈哈哈,我可是集才华与颜值为一体的小中同学!认真起来我自己都害怕嘿嘿嘿~
提问:
宋代的花鸟小品有哪些具体的特点
(答案在下文寻找)
王鹏老师
宋代花鸟画小品,是中国美术史上的瑰宝,在世界艺术史上也应该占有重要的地位,成就非常之高。
王鹏老师
在《方寸之间》的卷素之上,画家用其高妙的技法,为自然万物传神,体现着与自然亲和的美好意愿,穷造化之功。
王鹏老师
所以说这些小品,体现着妙笔、秒境、妙造自然,也体现着中国绘画的神、群、韵。
本讲中,王鹏老师还会为大家介绍一下中国工笔画的技巧。首先,为大家介绍一下勾填法。
王鹏老师
大家还记得我在何处提到过勾填法吗?
小中
在介绍《黄家富贵》的时候介绍过~
王鹏老师
没错,勾填法是用线条勾勒形象轮廓和结构,在轮廓内填入颜色,是中国工笔画最基本的表现形式。
王鹏老师
就如同上图中的牡丹一样,勾勒出花瓣的纹理结构,还有叶子,主要的是勾填法。
同学们还记得老师曾经介绍过的黄荃的《写真珍禽图》吗?
细笔勾勒,精微晕染,在轮廓线之内精染,是中国工笔画主要的表现形式。
第二种方法,叫做渲染,是染色的一种技巧。
王鹏老师
渲染是涂色,使之变化过度的一种技巧。其实渲染,指的是中国工笔画特有的一种上色方式。
王鹏老师
渲染是一支笔着色,另一支笔蘸清,着色笔含色和水都比较饱和,清水笔较干。当着色笔在事物的轮廓内上颜色后,另一只笔趁湿,迅速将边缘扫开,产生过度的效果。
与渲染相应的技巧,称之为罩染。
王鹏老师
罩染是在整个轮廓线内平涂颜色,渲染与罩染,是两种搭配的使用技能。
接下来,我们来赏析一下宋代的《出水芙蓉图》。
王鹏老师
它的花瓣首先用淡淡的牡丹红染花头,后用清水笔渲染开,产生过度、晕淡的效果。然后用淡淡的白粉再罩于花朵之上,后再用牡丹红渲染一层,使红色显得更加鲜丽,这就是渲染和罩染并用。
这幅画较为复杂,周围的轮廓为虚笔入、虚笔出,符合花瓣的涨势,使之有蓬勃的感觉,两笔长线条中间加一个短线条,非常有装饰性。
在荷叶上用了积水冲色法,并不是简单地勾线平涂,所以衬托出花瓣的轻盈。
下一种手法,叫做丝毛法。
王鹏老师
丝毛法,是用细笔勾勒出动物的毛及人物的须发等,入笔虚,起笔要虚。入笔虚表示长在肉里,有结构,起笔虚,表示毛的质感。
王鹏老师
行笔的细毛技巧有两种。第一种是将笔锋散开,第二种是一根根的勾勒。
接下来,我们一起赏析一下李迪的《狸奴小影图》。
王鹏老师
这只猫身上的毛,黑的部分是由墨进行丝毛的,白的部分由浓浓的白粉来丝毛,画家将笔锋岔开,像扇形一样。
以此种技巧绘制的还有李迪的《鸡雏待饲图》。
王鹏老师
画中小鸡身上的鸡毛,用的也是丝毛法,比《狸奴小影图》中的丝毛法要短促,更加符合小鸡雏的体态和节奏。
王鹏老师
上图中的第一张图片是宋代的《黄鹂图》,第二张图片是与之相对应的参照物。
王鹏老师
真正的黄鹂身上的毛,并不是十分规律,但在画家的笔下,画家用了白色调黄的白粉,是由一个个小扇形组合起来的,这些小扇形的毛符合体态的长势,内涵着黄鹂内部结构的变化。扇形的处理显得有秩序感。
从这幅画中,我们能看到,虽然画家确实是妙道自然,观察动物的形貌如实写生,但是其中也有画家的自由发挥,他用了中国工笔画独特的一个表达,发挥中国工笔画勾线的美感、线条组织的秩序感,所以这是一种艺术化的表达。
Question
什么是艺术表达?
艺术表达在我国古代绘画中比比皆是,随处可见,如上图中朱绍宗的《丛菊飞蝶图》、《鹌鹑图》。在绘画中,画家通过自己的千想妙得,结合应物象形,来创造出笔下的珍品。
王鹏老师
在我们的学习中,我会反复的提到我们曾经学到的知识和作品,大家要加深印象!
小中
YES SIR!
接下来,让我们一起赏析另外一件作品。
《碧桃图》
王鹏老师
这张画多染一点点的白,白的面积就会变大,花瓣就会变平,但是花骨朵是包在里面的,是微微含在里面,有弧度的,所以所有色彩的多好和深浅,都会影响画面中的体积关系,就算是差一点点,整个花瓣也会变平。
小中
原来一点点细小的差别会有那么大的影响啊!
所以在画家创作时,就已经照顾到了颜色的差别。所以在古代的绘画中,虽然好像没有西画的色彩体系,但等于中国的画家不明白色彩、不会运用色彩。
课堂提问时间
提问
下面这幅作品,用到了工笔画的什么技巧?
点击下方空白区域查看答案
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中国工笔画中的勾填法
(答对了吗?答案在上文哦~)
提问
下面哪幅作品运用了丝毛法?
点击下方空白区域查看答案
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左面的那张啦!
右面的是勾勒法~
上面的问题你都答对了吗,如果没有,接下来就更要认真啦!
此作品是宋代林椿的《果熟来禽图》,也是一个面积不大的作品。画面中没有整幅的花果和园林景象,只有一个折枝花卉,果子饱满成熟、莹润剔透,叶子阴阳相配,有老叶和新叶,也有被虫子咬过的痕迹,安排的非常得体。
整个画面应该是安静的,但是一只小鸟扑腾地飞进画面中来,落在枝上。我们似乎能够感觉到,由于小鸟的重量,当它落在枝上时,果枝微微下压。
通过动态的处理可以看出,小鸟并不是老老实实的栖息,而是左顾右盼,转来转去,似乎马上就要飞走,因此,整个画面是静态的,但小鸟为画面增加了动态的因素,动静相宜。让我们感觉春意和自然界的生意。
王鹏老师
通过《果熟来禽图》,我们应记住两个关键词,一是写生,二是艺术表达。
小中
大家还记得上节课我们讲过的写生吗?
写生就是外师造化,艺术表达就是中得心源。写生可以说是“千想”,艺术表达又可以说是“妙得”。写生和艺术表达共同为花鸟画传神写照,以形写神,花鸟画既有外在的生命,又有内在的生命,这就是我们古人的艺术化表达。
上图是宋代的《晚荷郭素图》,一个破荷叶上趴着一只河蟹,后面有一个弯曲的莲蓬,上方有几根芦苇草。当我们初看画面,不论我们先看的是画面的哪个部分,芦苇在画面中呈现的都是线性因素,是一个线条,线条的交错、长短是用来分割空间的。
所以画中芦苇的长度和位置,完全影响它所勾勒出的造型空间的形象。比如,这幅图边上最长的两根芦苇,一根从上方来,一根从旁边出。如果底下的芦苇再长一点,顶部的芦苇再短一点,它们将会正交叉。正交叉的形象便不可再延伸,气韵没有延到。
画中最下方的芦苇,底部稍微有些弯曲,如果是直挺挺地向下,也会使得造型没有韵律,画面会变成一个直勾勾的几何形体。所以,每根线微微弯曲的仪态和长度,都对整个画面的节奏、造型以及视觉感觉,有着很大的影响。
王鹏老师
如果有机会,希望大家多亲近艺术,亲近自然,亲近中国画,对我们的国粹:中国画,能够有一份安静的心态和耐心学习的态度,我相信,它会给予很多的回应。
在这一讲快要结束的时候,小中再给大家出几个小问题,快来检验一下你的学习成果吧!
提问
写生与艺术表达的区别是什么?
点击下方空白区域查看答案
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写生就是外师造化,艺术表达就是中得心源。写生可以说是“千想”,艺术表达又可以说是“妙得”。
提问
请快速说出三种中国工笔画的技巧。
点击下方空白区域查看答案
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勾填法、渲染法、罩染法、丝毛法。
(记不住三个的要去面壁了)
好了,今天的讲解就到这里,内容有些多,大家要好好消化一下,我们下期再见!
下期主题:青藤八大
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